9月23日， 无尽藏——杨福音的绘画艺术展将在中国国家画院美术馆举行。杨福音近两年来创作的山水、人物、花鸟及书法精品158幅集中亮相北京。本次画展由中国国家画院学术支持，广东省美协、湖南省美协、广州画院联合举办，谭国斌当代艺术博物馆、杨福音艺术馆、聚宝盆等协办。中国国家画院研究员、凤凰卫视高级策划、著名文化学者王鲁湘担任学术主持。此次绘画艺术展将展至9月27日。

　　杨福音，1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师。1993年由湖南书画研究院调任广州书画研究院副院长。2006年在长沙设立杨福音艺术馆。客居广州二十多年的杨福音，于2015年举家迁回长沙湘江边的双来书屋，过着纯粹的书斋生活，潜心绘画、阅读和散文创作。杨福音说：“带了这批新画进京赶考”。

　　“无尽藏”起意于苏东坡《前赤壁赋》中“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”。杨福音将“无尽藏”作为这次画展的主题，说明中国历代优秀画家乃中国及世界文化艺术取之不尽的精神宝藏。杨福音认为：中国画创新的结果应该是更像中国画，创新应更加接近中国画的原核、生命、语言，而不是离开中国画。

　　杨福音代表作品：良时风月

　　“意淡言疏情厚细美”这是中国国家画院研究员、凤凰卫视高级策划、著名文化学者王鲁湘通过对杨福音绘画艺术深入研究后的学术评论。他说：“杨福音真的是在美术史上的凤毛麟角，诚可敬也！”

　　中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴说道：“正是由于杨福音有深厚的传统精神，他才能走进去再走出来，所以他画得和传统不一样，但是有传统的精深。他能了解西方现代艺术，但是他的艺术主要来自于传统，来自于民间艺术，来自于生活。”

　　评论家曾用“精微雅致”四个字来说杨福音绘画的特点。精微雅致，就是中国极品文人那种讲究，这种讲究，曾经造就了中华美学出尘脱俗的风范。

　　杨福音的中国画独具匠心，自成一格。画面意蕴有似曾相识的古风，但他的表现却又似前无古者。其笔墨酣畅饱满，无拘无束，看似随意，实际已进入一种神形合一收放自如的状态。从这一幅幅画看过去，你会极其强烈感受到中国艺术家一脉相承的活泼生命力以及内敛的艺术张力。

　　本次画展策展人之一的李鑫跟踪杨福音艺术十多年，了解杨福音绘画由传统到现代的变法过程，他认为通过杨福音的作品可以感受到他对生活的热爱，对万物的温情。其人物作品，轻松的笔调、简约的线条，极简中富有张力，构成中讲究疏密；山水作品同样简洁中散发逸韵，平实间格调高雅，画面古音、清微旷远，从中能感受到画家内⼼的恬淡、安逸；在花鸟画的创作中，他带着对传统的敬仰、对古典的谦卑，创作出极具个人面貌的作品，清雅、简朴，余音袅袅。杨福音所倡导的“用线”，线条不再仅仅是线条，而是一种情感的呈现，是一种当代内涵的表达。杨福音的绘画为我们提供了一种新的艺术样式，这是杨福音绘画的自我肯定，也是他的精神所在。

　　杨福音代表作品：秋荷双鸭

　　附：杨 福 音 艺 术 简 历

　　杨福音，1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师。曾任广州书画研究院副院长。2006年在长沙设立杨福音艺术馆。2008年人民美术出版社出版“大红袍”《中国近现代名家画集·杨福音》，2012年中央电视台《大家》栏目播放杨福音纪录片《远方的寻找》。2012年1月杨福音散文“读书人的担当情怀”入选由中国散文学会评选的 《2011中国随笔排行榜》。著有画集、散文集10余部。

　　美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对中国画的现代转型作出了突出的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。

　　作品收入《中国美术全集》、《中国当代美术1979——1999》、《今日中国美术》和《辉煌成就·世纪曙光》等重要美术文献。出版有《中国近现代名家画集·杨福音》、《中国近现代名家作品选粹·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集、散文集。